Seit Anfang 2012 ist die Debatte um rassistische Darstellungspraxen auf deutschen Bühnen wieder vermehrt im Gespräch und wird oftmals hitzig diskutiert. Initiiert wurde die Debatte von „Bühnenwatch“, einem Zusammenschluss von Aktivistinnen und Aktivisten, die sich zum Ziel gesetzt haben Rassismus auf Bühnen zu beenden. Stereotype Rollen, Besetzungs- und Aufführungspraxen sind keine Seltenheit in deutschen Theatern und Opernhäusern. Die Praxis des „Blackfacing“, dem schwarz schminken von weißen Schauspieler_innen, ist dabei nur ein Symptom, das dem eigentlichen Problem rassistisch strukturierter Machtverhältnisse zugrunde liegt

Wir widmen uns in diesem Schwerpunkt der Frage danach wie Rassismus und rassistischen Aufführungspraxen im Theater begegnet werden kann? Erst kürzlich fragte André Schmitz, Staatssekretär für kulturelle Angelegenheiten in der Berliner Senatskanzlei, „wie weiß ist die Kunst?“ und warf die Frage nach einer Quote für Menschen of Color im Kulturbetrieb auf. Doch auch hier lauern Fallstricke, denn wer ist eigentlich gemeint mit „Migrationshintergrund“? Wer wird als dazugehörig gesehen und wer ausgegrenzt? Denn von wem reden wir eigentlich und wieso sind diese „nicht-deutsch“ aussehenden Menschen von vorneherein „Fremde“, die entweder gar nicht auf Bühnen repräsentiert sind oder in Nischenrollen besetzt werden?

Die Institutionalisierung stellt dabei eine Möglichkeit dar, einen Wandel in der Theaterlandschaft einzuleiten. Dazu müssen vor allem neue Entscheidungsträger_innen, Schauspieler_innen, Regisseure und Autor_innen zum Zug kommen können. Bestes Beispiel für diesen Paradigmenwechsel ist das Ballhaus Naunynstrasse mit seinem Konzept des "Postmigrantischen Theaters". Dabei reicht es nicht nur die Zusammensetzung der Ensembles zu verändern, auch im Repertoire muss umgedacht werden, um tatsächlich die Diversität der Bevölkerung auch im Theater repräsentieren zu können.